La música clásica se diferencia con la musica popular por los instrumentos que se usan. Siendo en la música clásica donde se usan aquellos instrumentos que fueron construidos antes de la mitad del siglo XIX (otros mucho antes) y codificados e el siglo XVIII Y XIX.
Cabe destacar que en la época medieval se dividían los instrumentos en dos categorías: Instrumentos fuertes para uso en exteriores, y los instrumentos débiles que serian usados para zonas cerradas.
Otro de los instrumentos mas apreciados por la música clásica es la voz humana siendo utilizada en la opera, la música coral y el lied.
- Música renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de instrumentos, múltiples líneas melódicas y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos.
- Música barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades más complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de teclado (el clavicémbalo y el órgano).
- Música clásica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció varias de las normas de composición y estructura. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición.
- Música romántica: Entre 1815 y 1910. Período en que se codificó la práctica, se expandió el papel de la música en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras musicales.
- Música moderna: Entre 1905 y 1985. Representó una crisis en los valores de la música clásica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensión de la teoría y la técnica. Algunos teóricos, como Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten en que el Modernismo representa una progresión lógica de las tendencias en la composición del siglo XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa el rechazo o la negación del método de composición clásica.
- Música del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgéneros posteriores al Romanticismo empleados hasta el año 2000, incluyendo a los post-romántico, moderno y post-moderno.
- Música clásica contemporánea: El término es utilizado a veces para describir la música compuesta en los últimos años del siglo XX hasta el presente.
- El prefijo neo suele emplearse para describir a una composición del siglo XX o contemporánea escrita en un género perteneciente a un periodo anterior, como el clásico, romántico o moderno, pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la Sinfonía Clásica de Prokofiev - que acude a los modelos de la sinfonía del clasicismo de Haydn - es considerada una composición neo-clásica.
- Renacimiento: *Johannes Ockeghem *Josquin des Prés *Giovanni Pierluigi da Palestrina *William Byrd
- Barroco : *Jan Pieterszoon Sweelinck * Claudio Monteverdi * Girolamo Frescobaldi *Heinrich Schütz *Jean-Baptiste Lully *Dietrich Buxtehude *Arcangelo Corelli *Henry Purcell *Alessandro Scarlatti *Tomaso Albinoni *Antonio Vivaldi *Georg Philipp Telemann *Jean-Philippe Rameau *Johann Sebastian Bach *Domenico Scarlatti *Georg Friedrich Händel *Giovanni Battista Pergolesi
- Clasico: *Christoph Willibald Gluck *Joseph Haydn *Antonio Salieri *Wolfgang Amadeus Mozart *Ludwig van Beethoven
- Romantico *Niccolò Paganini *Carl Maria von Weber *Carl Czerny *Gioachino Rossini *Franz Schubert *Gaetano Donizetti *Hector Berlioz *Felix Mendelssohn *Frédéric Chopin *Robert Schumann *Franz Liszt *Richard Wagner *Giuseppe Verdi * Jacques Offenbach *Bedřich Smetana *Anton Bruckner *Johannes Brahms *Camille Saint-Saëns *Georges Bizet *Max Bruch *Modést Mussorgsky *Piotr Ilich Chaikovski *Antonín Dvořák *Edvard Grieg *Nikolái Rimski-Kórsakov *Giacomo Puccini *Aleksandr Skriabin *Sergéi Rajmáninov
- La música clasica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano).
Soundtrack
También conocido como Banda Sonora. Como es de esperar este termino da a conocer el acompañamiento con un trabajo ya sea como la música de una película o también es usada en los mismos videojuegos, programas de televisión y radio.
Desde un punto de vista musical se entiende como soundtrack (banda sonora) aquella música tanto vocal o instrumental compuesta expresamente para películas, esto al ser escuchada paralelamente con las imágenes proyectadas cumplen la principal función de hacer que las imágenes potencien sus emociones que tratan de expresar.
Aunque desde los años 60 la música del cine comenzó a funcionar como un fin comercial para vender discos (especialmente tras el éxito de los Beatles), la mayoría de las películas no dejaron de tener bandas sonoras «incidentales» que fueran complemento de la acción dramática. Así lo hicieron compositores que habían alcanzado sus obras maestras en los años anteriores, ahora realizando aportes interesantes, pero quizás menos valorados. Este es el caso de Bernstein, Raksin y sobre todo Bernard Herrmann, probablemente el gran genio de la música cinematográfica.
Entre sus principales exponentes contemporaneos se encuentran:
*John Williams *Jerry Goldsmith *Hans Zimmer *James Newton Howard *Danny Elfman * Basil Poledouris *James Horner *Vangelis *Nicola Piovani *Ennio Morricone
°Una banda sonora, por lo general, suele tener la siguiente estructura:
- Tema de Inicio. Suele ser el tema o canción que da comienzo a la película o serie para la que ha sido compuesta, también se le conoce como opening.
- Música de fondo ("background music" o "BMG", en inglés). Son el conjunto de temas que representan el grueso de la composición dentro de una banda sonora. Pueden ser instrumentales o cantados (canciones). También puede haber canciones o temas de autores diferentes al que compuso en origen la obra musical (compositor); a una canción de ese tipo se le llama canción insertada.
- Tema Final. Suele ser el tema o canción que suena junto con los créditos finales de la película o serie para la que ha sido compuesta. también se le conoce como ending.
Folk
También llamada música tradicional o típica de cualquier región del mundo. Esta es transmitida de Padre a hijo por generaciones como una parte fundamental de los valores de la cultura de un pueblo.
El termino Folk proveniente del ingles que se refería a campesinos o a la gente que no tenia conocimiento alguno de escritura o no sabia leer, quedando en claro que el termino que la música folk emerge espontáneamente de las comunidades de gentes normales.
- Un esquema que abarca cuatro tipos musicales: ' primitivo ' o ' tribal '; ' élite ' o ' arte '; ' gente '; y ' popular '. ... la música Folk se asocia generalmente a una clase más baja en las sociedades que son cultural y social estratificadas, es decir, que han desarrollado una élite, y posiblemente también una cultura popular, musical. Cecil Sharp (1907), A.L. Lloyd (1972).
- 2. Procesos culturales más bien que tipos musicales... continuidad y transmisión oral del extracto... consideradas como caracterizar un lado de una dicotomía cultural, encuentran al otro lado de la cual no solamente en las capas más bajas de feudal, a capitalista y algunas sociedades orientales pero también en sociedades ' primitivas ' y en partes de las ' culturas populares. Redfield (1947) y Dundes (1965).
- 3. Menos prominente, "un rechazamiento de límites rígidos, prefiriendo un concepto, simplemente de la práctica que varía dentro de un campo sobre la música".
Es un género musical contemporaneo creado a fin de integrar un concepto amplio de toda la musica tradicional o folclorica, musica popular, musica etnica y otros generos musicales locales o caracteristicos de algunas culturas del mundo.
Nace en los años de 1980 cuando las grandes multinacionales Sony, MNG y Poligram se unen y siguen los mismos pasos para definir este nuevo género. Pero solo siendo hasta 1990 cuando la industria comienza a prestar atención a este movimiento musical que empezaba a ganar adeptos cada día que pasaba.
El género World Music se han retroalimentado junto con otros géneros como la música tradicional (folclorica) formando la base de acción adecuada para su expansión en el siglo XXI. Éstos géneros comparten un mismo marco en el cual se ha impuesto comercialmente la denominación de world music ya que esta etiqueta es más atractiva que la de "folk" al implicar una dimensión más global, sin necesidad de añadirse otro término de identificación o identidad local (ya sea celta, egipcia, otomana, andina...) para ser identificada por el consumidor, tomando una forma general de inclusión.
- Es el término que recopila la música tradicional de todas las naciones del mundo. Su escalada a la globalización se dio gracias a mezcla de ritmos e instrumentos modernos con la música étnica.
